'picturesque or die'

上記のような事もあって、誰かの素敵な背景になれればと思い、自身の作るものを「情景」と表しているのだと思います。

去年末に実家に帰った際に、自室にある学生時代のペーパーワークを見返していました。入学当初は、にっちもさっちもいかず、ただただデザインのプレゼンの時間が迫っていて、何故か「もうええわ」と開き直って、いわゆるデザイン画ではなく、現在描いているような絵を描いて持っていきました。そしたら、その絵を「凄く良いから、これ作りましょう」と言ってもらえました。それ以降、少しずつ自信を持ち、「小さなきっかけ」を掴んだ気がしていました。

そこから、時間を見つけては絵を描き溜めていき、その絵たちを地元の親友に見せたところ、「絵本描きなよ」と言われました。そして、1 週間ほど自室にこもり「いろをわすれたまち」という絵本を描きました。製本もして、家族や限られた友人、地元の児童会館に配りました。20 代前半の時に描いた絵本なのですが、読み返していると、描くモチーフや、言っている事、言葉のテンポが全く「変わっていない」のです。変わってなさすぎて笑ってしまうくらいです。数人に当時の絵本を見せても「ただの小塚さんですね」と太鼓判です。

この 10 年のブランド運営で、うまくいっていない時に「変わらなければならない」とバイアスまみれで過ごした年月がありました。しかし、変わるのは背景という考えになってからは、「正解ではないかもしれないけれども、間違いでも絶対にない」という確かな感触を感じながら過ごせています。

今回は、僕の色んな一歩目が詰まった当時描いた絵本を、当時とは背景が違う「現在」の僕が解釈し直し描き直した、リマスター版の絵本が主題になります。

描き直した理由は、

当時の想いを見て欲しい、ではなく

現在のアティチュード ( 姿勢 ) を見て欲しい、からです。

これまでの集大成、ではなく

これからの一歩目、にしたいからです。

ISSUE#6 は、自身が得てきた色んな小さなきっかけ・一歩目 “イニシャル” を起点としたものになったので、“Initial” という言葉をタイトルに入れようかと思っていたのですが、なんとなく浅はかな気がしていました。自身が描いた絵と話とファッション、これらが何を言いたがっているのかということにもっと耳を傾けようと、何度も読み返し、ずっと眺めていました。

そこで出た結論は、“描き切る” ということでした。

物理的な絵を描き切るのではなく、もっと違うものを描き切る。

ただ、それが何なのか、言葉にはまだ言い表せません。

そんなことを考えていると、20 代前半の時に描いた絵本を作った当時の自身の文章が出てきました。

そこに、こう記していました。

“人生観でもデザイン観でもない、

自分でもどう言えば良いか分からない〇〇観を

僕の左手にたくしてみようかなと思った。”

まさに同じ想いでした。

これだけ、「変わらない、変わらない」と言っていましたが、

ここまで変わらないかと笑ってしまいました。

難しい事をうだうだ考えた挙句、

結局そこにあったのは非常にシンプルでした。

分かっているつもりでもピントが合うまでは時間が必要ですね。

こういった想いを端的に表すために、

タイトルは “picturesque or die” となりました。